भारतीय शास्त्रीय नृत्य

भारत में शास्त्रीय नृत्य नाट्य शास्त्र, एक प्राचीन भारतीय पाठ पर आधारित है और प्रभावित करता है जो कला प्रदर्शन करने की नींव है। इतने सारे अद्वितीय और सुंदर नृत्य रूपों के साथ-प्रत्येक एक अलग उद्देश्य और संदेश के साथ-साथ भारतीय शास्त्रीय नृत्यों को बनाए रखना मुश्किल है। इस सांस लेने वाले कला रूप को समझने में मदद के लिए, भारत में पाए गए 6 प्रमुख शास्त्रीय नृत्य रूपों की हमारी सूची को मूल और प्रतीकवाद के विवरण के साथ देखें।

ओडिसी :

पूर्वी भारत में ओडिशा राज्य से उद्भव, इस नृत्य से इसकी अपनी मजबूत विशेषता आंदोलन है जो इसे अन्य शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूपों से स्पष्ट रूप से अलग करता है। यह पैर और स्ट्राइकिंग मूर्तिकला , और स्वतंत्र, और सिर, छाती और श्रोणि (त्रिभुंगी) के अधिक आंदोलन के विशिष्ट महत्व से विशिष्ट है। ओडिसी नृत्य में हाथ आंदोलनों (मुद्रा) का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह महत्वपूर्ण चीजों का प्रतिनिधित्व करता है जो कहानी बताने में मदद करते हैं। इस नृत्य के लिए थीम्स धार्मिक हैं और कृष्णा और स्थानीय विषयों पर जोर देते हैं।

कुचिपुड़ी :

कुचीपुडी परंपरागत रूप से एक नर-पुरुष नृत्य था लेकिन अब पुरुषों की तुलना में अधिक महिलाओं द्वारा किया जाता है। यह नृत्य प्रपत्र आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में पैदा हुआ लेकिन पूरे दक्षिण भारत में लोकप्रिय है। कुचीपुडी नृत्य शैली द्रव, सुंदर और तेज गति से एक कहानी बताती है जो अच्छी तरह से नियंत्रित होती है और टुकड़ा जिंदा लाती है।

नृत्य हिंदू धर्म, आध्यात्मिकता और पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं। नृत्य शैली और नृत्य के कई तत्व भरतनाट्यम के समान हैं। कुछ आंदोलन इस नृत्य रूप के लिए विशिष्ट हैं, और कुचीपुडी की एक विशेष विशेषता संवाद का उपयोग है।

मणिपुरी :

नृत्य के सबसे अर्थपूर्ण में से एक माना जाता है, मणिपुरी नृत्य पूर्वोत्तर भारत में पैदा हुआ था। शुद्ध रूप से एक धार्मिक नृत्य और इसका उद्देश्य एक आध्यात्मिक अनुभव है। यह नृत्य रूप अनुष्ठानों और पारंपरिक त्यौहारों से जुड़ा हुआ है। भरतनाट्यम की तरह मणिपुरी, तंदव और लास्य आंदोलनों को शामिल करता है। यह नृत्य चिकनी और तरल पदार्थ है जिसमें तेज, झटकेदार आंदोलन नहीं हैं। एक नृत्य-नाटक, झांझ, और ड्रम आमतौर पर दृश्य प्रदर्शन का हिस्सा होते हैं।

कथक :

यह नृत्य उत्तरी प्रदेश में उत्तरी भारत और उस समय की कहानीकारों के लिए खोजा जा सकता है जो संगीत की कहानियों को पढ़ते हैं। कथक शब्द का अर्थ है “एक कहानी बताने के लिए” और इस नृत्य रूप को तत्वों द्वारा वर्णित किया गया है जो आंदोलनों में शामिल माइम के तत्वों के साथ कहानी-भावुक चेहरे की आवाजाही बताते हैं। मुख्य फोकस पैर आंदोलन है। यह नृत्य नर्तकियों द्वारा अच्छी तरह से नियंत्रित एंकल घंटी के साथ किया जाता है।

कथकली :

इस नृत्य रूप में नर्तकियों का एक समूह होता है जो हिंदू पौराणिक कथाओं के आधार पर सामग्री के साथ विभिन्न भूमिकाओं को चित्रित करते हैं। यह नृत्य प्रपत्र केरल के दक्षिणपश्चिम भारत में हुआ था। अपने नाटकीय मेकअप और विस्तृत परिधानों द्वारा विशेषता, दर्शकों को इस नृत्य रूप में एक दृश्य यात्रा पर लिया जाता है। रंगों के चरित्र और स्थिति का वर्णन करने के लिए रंगों का उपयोग किया जाता है। गुस्से में और बुरे पात्र लाल मेकअप पहनते हैं, महिलाओं को पीले चेहरों से सजाया जाता है, और नर्तक नाटकीय प्रभाव में जोड़ने के लिए बड़े मुकुट पहनते हैं। हाथ, चेहरे की अभिव्यक्तियां, और शरीर की गतिएं कथकली नृत्य रूप में कहानियों को जोड़ती हैं और बताती हैं। परंपरागत रूप से, ये नृत्य शाम को शुरू होते हैं और रात के अंत तक चलते हैं, लेकिन अब कथकली तीन घंटे की प्रस्तुतियों में किया जा सकता है।

भरतनाट्यम :

दक्षिण भारत में सबसे लोकप्रिय, भरतनाट्यम सभी शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूपों में सबसे प्राचीन है। तमिलनाडु के मंदिरों में शुरुआती, आज यह सभी शास्त्रीय भारतीय नृत्य शैलियों का सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से प्रदर्शन किया जाता है। अग्नि-नृत्य माना जाता है, भरतनाट्यम नृत्य की गति एक नृत्य लौ जैसा दिखता है। परंपरागत रूप से, यह नृत्य एक एकल नृत्य रूप है जिसे नर या मादा नर्तकियों द्वारा किया जा सकता है और विभिन्न विशेषताओं द्वारा विशेषता है- मासूमिन पहलू के लिए महिला आंदोलनों और तंदव के लिए लास्य। अधिक आधुनिक समय में, यह नृत्य समूहों द्वारा किया गया है।

आपके सुझाव आमंत्रित है। इस आर्टिकल से संबंधित किसी भी प्रकार का संशोधन, आप हमारे साथ साझा कर सकते हैं।